下面是第一部分的内容：
《海角回家不迷路》的故事发生在一个靠海的小镇——海角镇。这里的海水清澈见底，渔船清晨启航，晚霞如油画般渲染着天空。故事的开场并不是浪漫的海景，而是一阵突如其来的暴雨——主人公林沫在暴雨中迷失了方向。
林沫是一位二十八岁的年轻摄影师，长期在都市奔波，习惯了地铁、霓虹和手机地图。却因母亲的突然病重，不得不回到这个阔别多年的海边故乡。她记忆中的海角镇似乎没有道路混乱这一回事，但暴雨打乱了她的计划，手机没信号，街道的标识被雨水冲刷得模糊不清。
第一幕的冲击感强烈——在雨水中，林沫穿过一条条陌生的巷子，心里的焦急不断上升。观众能感受到那种脚下泥泞、心里发慌的窒息感，而导演恰好用闪回剪辑穿插了林沫小时候的画面——她跟着爷爷在海边捡贝壳、听浪声、沿着一条笔直的路回家。如今，那条路却像被时间抹去一样，找不到了。
剧情的第一层悬念由此埋下——究竟是什么让林沫在自己的故乡也会“迷路”？而答案并没有立刻揭晓。暴雨中，林沫遇到一个背着渔网的老人，老人似乎认识她，却不直呼其名，只说了一句：“回家的路，不在脚下，在脑里。”这句话成为整部片子的精神线索。
影片在情绪营造上很细腻——雨停后，海角镇的空气带着咸湿的暖意，林沫继续寻找母亲的家，却被一条荒废的木桥挡住去路。她选择绕行，这一绕，进入了一个她从未记得的小渔村。这里的人都用一种既熟悉又陌生的眼神看她，仿佛她是刚从照片里走出来的旧人。
在这个小渔村，她遇到少年阿湛——一个帮父亲修船的十七岁青年。阿湛说他知道去林沫母亲家的捷径，但条件是林沫要帮他拍一次海上落日。这个看似简单的交换，成为剧情的转折点。拍摄过程中，林沫从阿湛口中听到关于海角镇多年前的一场迁徙——原本的道路被海潮吞没，很多人搬到了新的区域。
而她母亲的房子，仍然在旧区的尽头。
影片在这一部分用极具画面感的场景引导观众慢慢感知：有时候，迷路不是真的迷路，而是回家的方向已经被时间和命运改变。导演通过林沫的脚步，将观众一点点带进那段被遗忘的故事的入口，也让人好奇下一步她是否能真正找到家。
阿湛带着林沫穿越一片低洼的海滩，那是退潮后的短暂通道。海面上漂浮着被遗弃的木碎，远方的礁石像守护者般矗立。海风扑打着他们的脸，偶尔能听到水下的鱼儿翻腾声。林沫的摄影机记录下这些画面，也逐渐记录下阿湛眼中那种执着的温柔——这是她在都市从未见过的眼神。
路程并不轻松——途中他们遇到暴雨后的第二波潮汐，水位迅速上涨，需要加快脚步。林沫一边提着相机，一边回忆起母亲曾说过的话：“最难的路，往往就是最近的方向。”这句话在此刻变得格外深刻。
终于，他们到达旧区尽头。那是一排斑驳的木屋，海浪距离房子不到十米，仿佛随时可能吞没它们。在这一刻，林沫看到了母亲——她坐在门口的小板凳上，手里的毛线织得整齐而温暖。镜头缓慢推进，母女在雨后的光里相拥，林沫的焦虑和疲惫在这一瞬间全部溶解。
然而影片并没有到此为止。在平静的对话中，母亲提起了当年的迁徙和“回家的意义”。原来，海角镇旧区的人因为潮水不断侵蚀土地，不得不搬到更安全的新区。但林沫的母亲拒绝离开，她相信海浪里有自己丈夫的声音——林沫的父亲在一次海难中失踪，而他的遗体从未被找到。
母亲守在这里，不是为了等人归来，而是为了不让记忆被潮水带走。
这一段揭开了影片的情感核心：所谓“回家不迷路”，并非地理上的方向，而是一种情感的归位。林沫终于明白老人的那句话——路在脑里、在心里，不是在地图上。
影片结尾让人意犹未尽——林沫在海角镇停留了一个月，每天拍日出日落，帮母亲修缮屋子。她和阿湛成了朋友，而阿湛的渔船，也经常在海边留下一道弧形的痕迹。临行的那天，林沫没有用地图，而是跟着海浪的声音，穿过熟悉的港口离开。
《海角回家不迷路》是那种看完会让人心里发暖的电影。它没有大场面的冲突，却在细水长流的故事里，用海的温柔和浪的力量讲述了一个关于寻找与守护的故事。观众会在林沫的旅途中，想到自己的“回家路”——或许是童年的街道，或许是某个人的怀抱。无论是否迷路，只要心里有方向，就能找到属于自己的海角。
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